|
||||
|
|
|
|
|
|
Galéria Hit / Ján Gašparovič: kmitočet pružného prostredia
Galéria Singel / Erik Binder: ¥€$ |
|
Obe výstavy potrvajú do 25. júna 2007
THE EXHIBITIONS WILL LAST TILL JUNE 25TH 2007 2007-06-14 |
|
GALÉRIA HIT// JÁN GAŠPAROVIČ: KMITOČET PRUŽNÉHO PROSTREDIA
Doterajšia tvorba Jána Gašparoviča sa orientuje na produkcia zvukových inštalácií skladajúcich sa z estetických, minimalistických objektov, ktoré dematerializujú úlohu skla a plastu. Autor výsledný efekt vytvoreného objektu manipuluje pomocou „nesklárskych technologii“ - striekanie na hutne tvarovane sklo, nalepovanie reklamnych folií, atd. Obdobne sa k prístupu k tvorbe stavia aj pri prácu, ktorú vystavuje v Galérii HIT. V inštalácii tvorenej sklenými objektmi, ktoré majú svoju vibračnú a zvukovú zložku. Naviac zvuk "vovádza" dnu do galérie - z vonkajšieho priestoru ulice. Vystavená inštalácia "je otvoreným systémom, ktorý umožňuje prítomným zúčastniť sa na generovaní zvukov, ruchov, a hlukov prostredníctvom skla. Ocitame sa v akustickom prostredí. V nedávnej minulosti, pred nástupom siliónového tmelu a dokonaých okenných výplní, sa v domoch pri nízkom prelete lietadla roztriasli okenné tabule. Tento krátky intenzívny zážitok nás upozornil na to, že všetko naokolo neustále podlieha vibráciám a chveniu. Zvuk je v širšom zmysle každý vibrujúci fenomén, vyvolávajúci sluchové pocity. Formálne pozostáva inštalácia z elektroniky, káblov, a jednoduchých sklených objektov - senzorov, ukrytých pod vrstvou priemyselnej bielej farby. Biela farba má svoj význam aj v predchádzajúcich projektoch, inšpirovaná estetikou biele v diele filmového režiséra Stanleyho Kubricka. Pri tejto inštalácii sa vynára skôr odkaz na "white cube" - galériu bielu kocku - ako ideálny priestor na prezentáciu umenia. Tieto objekty tak môžu predstavovať metaforu múrov galérie, ktoré aktivujeme fyzickým dotykom, trením alebo škrabaním. Ozvena týchto dotykov nás atakuje cez reproduktory zosilnená a násobená, rytmicky modelovaná podľa nastavenia aparatúry. Pri iných objektoch, kde rezonujú nahrávky opracovávania skla v dielni, sme konfrontovaní s hlukovým odpadom, zvukovou kulisou, ktorá vzniká pri remeselnej práci. Chvenie, ktoré je hmatateľné, tento hluk materializuje a vytvára nové zvuky. Vzniká nekonečný kolobeh. Sklená platňa s vyritou drážkou, snímaná ihlou gramofónu, tak isto opakuje monotónny zvuk. Nereprodukuje žiadny záznam, ale drážka sama o sebe je originálnym zvukovým produktom, uzavretá d seba ako šifrovaný odkaz, ktorý čaká na dekódovanie." Mgr. art. Matej Gavula GALÉRIA SINGEL // ERIK BINDER: ¥€$ Galéria Singel sa nachádza v útrobách Galérie HIT, je vlastne akousi "jej dcérskou spoločnosťou". Otvorená bola v marci 2006, na základe toho, že Galéria HIT nemohla expandovať von, tak "expandovala do vnútra". Kurátorský koncept najmenšej galérie na Slovensku 50 x 50 x 50 cm, je určený pre etablovaných a domácich alebo zahraničných umelcov, ktorí majú za úlohu pre Galériu Singel vytvoriť osobitý projekt, ktorý by v nejakom zmysle korešpondoval alebo oponoval výstave vo "veľkom" priestore Galérie HIT. Erik Binder, slovenký umelec vytvoril pre Galériu Singel jedinečnú in situ inštaláciu s názvom ¥€$. Erik Binder, sa v svojej doterajšej práci venoval obmenám loga ¥€$ hlavne na nálepkách, kresbách a nástenkových inštaláciách. Logo ¥€$, v ktorom upozorňuje na mocenské postavenie meny: japonského jenu, európskeho eura a amerického dolára a moc sveta politiky a silných krajín ovplyňujúcich ekonomikou politický vývoj v iných krajinách. Fenomén globálneho a lokálneho, ekonomického, mocenského vyjadruje Erik Binder v svojej inštalácii s vtipom a nadsázkou, keď naplní celú galériu Singel papierovými bankovkami, vyjadriac tak pomynuteľnosť finančného zdroja, investíccií a finančných (od)tokov. viac informácií 0903 917 284; INFO@GALERIAHIT.COM |
|
HIT Gallery // JÁN GAŠPAROVIČ: OSCILLATION FREQUENCY OF THE FLEXIBLE ENVIRONMENT
The previous work of Ján Gašparovič has been based on the production of sound installations that consist of aesthetic, minimalist objects, that dematerialize the role of glass and plastic. The author manipulates final effect of the created object through “non-glass techniques“ - spattering on free-blown glass, using advertising self-adhesive foil, etc. Accordingly, he’s expressed the same attitudes towards artistic creation in the work that he exhibits at the HIT gallery. In the installation made of glass objects, that have their own vibrating and acoustic component. Moreover, he takes the sound into the gallery – from the outher non exhibition space of the street. The exhibited installation "is an open system that enables the visitors to take part in generating sounds, clatter, and noise via glass. We find ourselves in the acoustic environment. In the recent history, before silicone sealant and fine window putty, the aircraft flying over the houses at very low altitudes made the window-panes shake. This short-lived, intensive experience warned us that everything around us is constantly being affected by vibrations and oscillations. The sound, in broader sense, is every vibrating phenomenon that causes audio sensations. The installation formally consists of electronics, cables, and simple glass objects – sensors hidden under the layer of white paint. White colour has its importance in the previous projects as well, inspired by the aesthetics of white in the work of the famous film director Stanley Kubrick. What emerges, in the connection with this installation, is rather the reference to the "white cube" – white cube gallery – as an ideal space for the art presentation. Thus these objects can represent the metaphor of the gallery walls, that we can activate by the physical contact, friction or scratching. The echo of these touches overwhelms us through the loudspeakers intensified and multiplied, rhythmically shaped by the device settings. When it comes to other objects, where the recordings of the glass processing in a workshop resound, we are confronted with the noise waste, background music, that occurs during the technical work. The vibration, that is tactile, materializes this noise and makes new sounds. It creates an infinitive cycle. Vitreous flat disc with an inscribed modulated spiral groove, read by the gramophone needle, repeats the monotonous sound as well. It doesn’t reproduce any recording, but the groove in itself is an original sound product, sealed like an encrypted message, that waits to be decoded." Matej Gavula, MA SINGEL Gallery // ERIK BINDER: ¥€$ The SINGEL gallery is situated inside the HIT gallery; it is actually a kind of a "daughter company". It was opened in March 2006, on the basis that the HIT gallery could not expand outwards, so it had to "expand inwards". The curator’s concept of the smallest gallery in the Slovak republic 50 x 50 x 50 cm, is designed for established both Slovak and foreign artists, whose task is to create a unique project for the SINGEL gallery, that would, in a way, correspond to or oppose the exhibition in the "big" exhibition space of the HIT gallery. Erik Binder, the Slovak artist, has created for the SINGEL gallery a unique in situ installation called ¥€$. Erik Binder has dedicated himself in his previous work to the variations of the logo ¥€$, mainly, on stickers, drawings and on billboard installations. Logo ¥€$ draws attention to the monopolistic position of the currencies – the Japanese yen, the European euro and the U.S. dollar – and to the power of the world politics and mighty countries that influence political trends in other countries through economy. The phenomenon of global and local, economic, monopolistic is expressed in Erik Binder’s installation with gag and exaggeration, when he fills the entire SINGEL gallery with the banknotes, thus expressing the corruptness of the financial resources, investment, and financial flows. (English translation Nenad Ilić) FOR MORE INFO: 0903 917 284; INFO@GALERIAHIT.COM |